В Дятлово живет блогер-миллионник, который раскрутился через искусство

Роберт Осипук — блогер-миллионник из Дятлово, чьи работы вдохновляют детей и взрослых. Его творчество не просто собирает огромные просмотры в социальных сетях, но и становится источником поддержки и вдохновения для многих людей, которые впервые открывают для себя мир искусства, пишет «Гродненская правда».

Роберт Осипук. Фото: grodnonews.by

Роберт не знал своей родной семьи, до девяти лет он воспитывался в интернате. Но еще в детстве проявилась его любовь к рисованию. Учительница белорусского языка первой заметила талант мальчика и договорилась об отдельном экзамене для него в художественную школу. Оттуда и начался его путь к настоящему творчеству.

Мальчик постоянно рисовал для одноклассников в группе продленного дня, а его эскизы на школьных досках учителям было жалко стирать. В конкурсах, правда, успехов сначала было немного, но терпение и желание развиваться сделали свое — Осипук постепенно стал занимать призовые места. 

«Был конкурс, который мы никогда не могли выиграть — пленэр в Лиде. Меня не хотели брать из-за физических особенностей: нужно было жить там несколько дней, много перемещаться. Но я очень просил преподавателя. В итоге девочка, которая должна была поехать, заболела, и отправили меня. Это был первый крупный конкурс, где я занял первое место. Наши ребята и девушки ездили туда пять лет, но ничего не получалось — конкуренция была очень сильная», — вспоминает Роберт Осипук.

В раннем юношестве Роберт увлекался космосом, позже — природой. На него сильно повлияла книга с работами Ивана Шишкина, которую он часто приносил на занятия, чтобы рисовать вместе с другими. В колледже он сосредоточился на городских пейзажах, а затем перешел к портретам, пытаясь передать эмоции и характер людей.

«Для меня эмоции важнее, потому что каждый раз техника разная. У нас даже была дискуссия с куратором. Мы учились академическому рисунку, и нам постоянно говорили: вы должны все строить, все измерять. Мы это делали. Но куратор признавался, что иногда сам не знает, как правильно рисовать. Он пытался сделать автопортрет строго по академическим правилам, и получилось совсем не похоже. А когда рисуешь от души, свободно, как скетч, выходит значительно ближе к реальности. Поэтому очень важен синтез знаний и эмоций».

Несмотря на явный творческий путь, он мог и не выбрать искусство: в 11 классе задумывался о программировании, но в конце концов понял, что хочет быть дизайнером — и родители поддержали его выбор.

Сегодня у Роберта более 3,7 миллиона подписчиков в TikTok и почти 1,5 миллиона на YouTube. Он снимает процесс создания своих работ, общается с аудиторией и делится своими мыслями. Все началось летом после окончания колледжа, когда появилось свободное время:

«Сидел в TikTok и подумал: может, попробовать что-то свое? За две недели набрал 15 тысяч подписчиков. Я просто рисовал то, что мне нравилось. Единственное — использовал популярные звуки, чтобы видео лучше залетали. Снимал всякую ерунду в основном. Сейчас те ролики скрыты, но именно так всё началось, — поделился Роберт. — Помню, писал популярным блогерам. Я всегда был очень наивным: думал, вот сейчас напишу, они заметят, прорекламируют — и дело пойдет. А потом так получилось, что, когда я сам стал популярным, эти блогеры уже писали мне».

Большую роль в его росте сыграли ученики из Дятловского центра дополнительного образования, где он начал работать. Роберт не хотел афишировать свою известность, но дети сами нашли его канал, начали подсказывать идеи для роликов — и эти идеи действительно имели успех. 

Роберт отмечает: не всегда нужно сосредотачиваться на совершенстве — иногда простая, живая подача выглядит более привлекательной, чем «вылизанные» видео без души.

«У многих основная сложность — именно в подаче контента. Когда я учился в колледже, была такая шутка: если сделаешь работу тяп-ляп, то обязательно получишь 9-10, а если будешь сидеть, стараться — максимум 6. С социальными сетями все точно так же. Можно снять красиво, выверить каждый кадр, но если в этом нет души — оно не выстрелит. Иногда достаточно упростить контент, нарисовать что-то проще. В каждом случае нужно подстраиваться под зрителя».

Его видео смотрят целыми семьями. Подписчики в возрасте от 5 до 60+ лет пишут, что благодаря ему начали рисовать или вернулись к творчеству. Некоторые говорят: «Я вырос на твоих видео», другие называют его «легендой».

Роберт при этом рисует не только для себя, но и на заказ. Один из последних проектов — сотрудничество со швейцарской активисткой, которая работает с детьми с ограниченными возможностями и поддерживает школы в Африке. Она искала самобытного художника — и нашла его через знакомую из Минска.

На работе Роберт преподает компьютерную графику и изобразительное искусство. У него более 50 учеников, в том числе дети с особенностями развития.

Сначала роль педагога казалась сложной, но со временем он нашел собственный подход: главное — не притворяться и не пытаться казаться кем-то другим. Дети чувствуют фальшь, а доверие — основа обучения.

«Самое главное при работе с детьми — никогда не пытайтесь их обмануть. Нужно быть самим собой, не притворяться: то слишком взрослым, то строгим, то добрым. Это создает большой диссонанс. Если потеряешь доверие, учебный процесс нормально выстроить не получится. Я это понял и намотал на ус. Теперь у нас с ребятами очень доверительные отношения. Я знаю, что если у ребенка появятся проблемы, он всегда сможет обратиться ко мне».

Уже через три месяца он заметил, что ученики начали активно присылать ему свои работы из дома. Творчество стало для них частью повседневности — и это лучшая оценка его работы.

Осипук считает, что современные дети часто хотят мгновенных результатов — и это проблема. Они видят в интернете прекрасные работы своих сверстников и начинают думать, что если у них не получается быстро, значит, таланта нет. Роберт объясняет: успех требует времени и работы, даже у самых способных бывают трудности.

Развитие нейросетей не пугает Роберта. Он уверен, что они станут инструментом, как когда-то Photoshop. Алгоритмы могут помочь, ускорить процесс, но живые картины — масляные, акриловые, акварельные — будут ценными всегда.

«Мне попалась фраза одной девушки, тоже художницы. Она сказала то же самое, что теперь говорят про нейросеть, когда-то думали про Photoshop. Но ведь Photoshop художников и дизайнеров не потеснил. Нейросети нужно воспринимать просто как инструмент, который может помочь: автоматизировать какой-то процесс, отвлечь от ненужного и сделать все значительно быстрее».

Комментарии к статье