Это культурное явление пронизывает всю историю искусства, но почему человек во все эпохи стремится заполнить каждый сантиметр пространства — остается не до конца объясненным.
В выпуске ТОКа с белорусской нобелевской лауреаткой Светланой Алексиевич письменница привела в качестве метафоры «панику незаполненного пространства», о которой услышала от гида в одной древней мечети. Телеграм-канал «Спадчына» обратил внимание на то, что это не просто красивый оборот, а настоящий термин, которым описывается необычное явление в мировом искусстве.
Впервые эту идею высказал, вероятно, древнегреческий философ Аристотель, когда, споря о возможности существования вакуума, заявил, что «природа не терпит пустоты».
Ту же идею, «Natura abhorret vacuum», в своем романе «Гаргантюа и Пантагрюэль» пересказал замечательный французский писатель Франсуа Рабле в первой половине XVI века.
Теория была поддержана Галилео Галилеем в начале XVII века — «Resistenza del vacuo».
Но оказалось, что не терпит пустоты и человеческая натура. Итальянский историк искусства Марио Прац в XX веке обратил внимание на чрезмерную перегруженность интерьеров викторианской эпохи мелкими предметами и деталями, нередко создававшую ощущение визуального хаоса.
Эту явление он назвал horror vacui — страх пустого пространства.
Когда начать применять этот термин к различным эпохам и культурам, то выясняется, что horror vacui царит почти над любым традиционным визуальным искусством, скульптурой и архитектурой.
На стенах египетских храмов, в римских интерьерах, в романских мозаиках, в исламском искусстве, в персидских коврах, в готических манускриптах и резьбе по камню, в архитектуре храмов Южной и Восточной Азии, в живописи ренессанса и барокко, в эклектике, модерне, арт-деко — повсюду мы ощущаем стремление художников заполнить каждый сантиметр пространства чем-то.
Истинная революция произошла в начале XX века, когда авангард отказался от украшательства, отдав предпочтение чистым формам. Пережив период реакции в середине века, искусство вернулось к минимализму модернизма. Возможно, человечество впервые переступило через себя и свой страх пустоты.
Но переступить не значит победить. Мы постоянно видим попытки залепить все орнаментом, купить обои с большими цветами, сделать на даче карнизы, пилястры и даже башенку.
А что если не horror vacui наши «бабушатники»? В типичной модернистской коробке железобетонных стен скрываются комнаты, заставленные сервантами с хрусталем и множеством книг, на полу, стенах, диване и кресле — разноцветные ковры, большая замысловатая люстра, кружевные дорожки на столиках, статуэтки с местного фарфорового завода на полках.
Собственно, поэтому мы, видимо, так любим историческую архитектуру, а все эти стеклянные и бетонные штуки не замечаем. Они служат лишь обрамлением, принудительным подчеркиванием чего-то ценного. Вам хочется быть ближе к картине Босха, которая висит на гигантской пустой стене музея, чтобы в поле вашего зрения оставался только ее переполненный деталями хаос. И то же самое работает с исторической архитектурой в современном обрамлении.
Страх пустого пространства для создания необъяснимого чувства тревожности использовали и некоторые современные художники. Среди таких произведений картины американских художников — «Свет Кристины» Эндрю Уайета или «Северяне» Эдварда Хоппера.
Причины этого психологического эффекта до конца не понятны, но авторы канала высказывают предположение, что на людей могут влиять эволюционные факторы: на открытом поле наши предки становились уязвимыми, а в лесной путанице ветвей, листвы, мхов и грибов, наоборот — защищенными.
Какого святого покровителя выбрать квадроберам?
Пустые рамы в залах. В Художественном музее наглядно показали драматические потери белорусского искусства во время войны
Сенсация в Художественном музее — под «Девушкой» русского художника Малявина нашли другую картину
Почему «Девушка с жемчужной сережкой» настолько притягательна?
В костеле во Франции нашли давно утерянную картину Боттичелли
Под Брестом 17‑летнего парня засосало в вентиляционную трубу. Он погиб3
Комментарии