13 сентября в Швейцарии скончался 91-летний Жан-Люк Годар. Это исключительная фигура, его фильмы ни с чьими не спутаешь. Годар — один из классиков французской «новой волны», одного из важнейших направлений в кино ХХ века.
Фильмы Годара имеют особый стиль: раскрепощенный, дерзкий, влюбленный в жизнь и в ее отпечаток на экране, пишет ew.com.
На последнем дыхании (À bout de souffle) — 1960
После нескольких рваных короткометражек в начале карьеры Годар снял свой дебютный полнометражный фильм, получившийся не более спокойным, чем они. Тем не менее, «На последнем дыхании» — это все равно прорыв, картина, которая впечатляет за счет своей энергии, а не за счет внешнего блеска. Годар создал фильм, наполненный одержимостью кино.
Молодой гангстер в исполнении Жана-Поля Бельмондо и короткостриженная американка в Париже, которую играет Джин Сиберг, как будто созданные и самим киноэкраном, и для него. Если вам нравятся работы Тарантино и его стиль фильмов, похожий на болтливую беседу с самим собой, посмотрите «На последнем дыхании», ведь с этой ленты все и началось.
Презрение (Le mépris) — 1963
Эта романтическая трагедия остается самым совершенным в творчестве Годара сочетанием самосознания и простой забавы. Как и в прежних картинах, вы почувствуете здесь внезапные изменения цветов и неожиданные шутки.
«Презрение» — история о сценаристе (Мишель Пикколи), который не замечает, как от него отдаляется жена (Брижит Бардо). Фильм украшен угрюмой оркестровой музыкой от Жоржа Делерю, насыщающей все фаталистической мраком, и он точно превратит вас в адепта Годара.
Безумный Пьеро (Pierrot le fou) — 1965
Если бы каким-то образом удалось объединить две предыдущие картины, вы получили бы этот фильм, который воспринимается таким живым из-за безрассудного стремления героя к преступлениям, но в то же время и впечатляет великолепным применением цвета и стиля.
Годар снова снимает красивого Бельмондо, но в кадре появляется также жена и муза режиссера Анна Карина, чья взрывная энергия сделала ее одной из культовых фигур французской «новой волны». Большая часть фильма проходит в бегах, что можно объяснить как стремление самого Годара к чему-то и его желание никогда не завязнуть в одинаковости. На тот момент он от нее свободен.
Мужское — женское (Masculin, féminin) — 1966
В тот же год вышел Revolver, седьмой альбом The Beatles, игривый и яркий. Как и работа британцев, «Мужское — женское» воспринимается как начало новой эры: тягучая, наэлектризованная ода поп-стилю жизни.
Мадлен (Шанталь Гойя) пытается реализовать себя в поп-музыке, и у нее начинает получаться. Также в фильме есть пистолет, немножко политических протестов, секс и несколько бесед на камеру — техника, которая в то время была чрезвычайно свежей, особенно в работе с вымышленными персонажами. В титрах Годар называет героев «детьми Маркса и Кока-колы». Бывший критик, он умел создавать не просто фильмы, а культурные заявления.
«Прощай, речь» (Adieu au language) — 2014
Согласно популярному (и не ошибочному) мнению, после первого десятилетия активной работы Годар немного снизил темп и погрузился в политику. Но совсем не стоит забывать про его эксперименты следующих лет.
Попробуйте посмотреть этот 3D-фильм — да, даже Годар их снимал — который стирает границы и включает в себя множество еще не до конца понятных визуальных приемов. Позвольте идеям Годара течь перед вами и просто схватывайте те из них, которые вам понравятся. Годар хотел, чтобы мы стали соавторами кино, и об этом не стоит забывать.
Комментарии