В Несвиже выставляются произведения белорусских мастеров, вывезенные в Москву. То, что они умели, русским мастерам тогда и не снилось
Белорусские мастера, которых по приказу российского царя массово вывозили с белорусских земель во время очередной войны XVII века с Речью Посполитой, привезли в Москву не только инструменты и технологии, но и стилистику замысловатого европейского барокко, которая наиболее ярко воплотилась в резных произведениях — так называемой белорусской рези.
Выставка «Золото иконостасов. Искусство белорусских мастеров в Москве» стала результатом сотрудничества двух музеев-заповедников на протяжении двух лет, хотя переговоры начались еще до 2020 года.
Кураторами выставки выступили Елена Фомченкова, начальник отдела экспозиционно-выставочной деятельности Несвижского замка, и Ольга Полякова, заместитель директора и главный хранитель Коломенского.
В Большом выставочном зале дворца Радзивиллов представлены памятники художественной резьбы и изразцового дела, привезенные из Московского государственного музея-заповедника «Коломенское». Это уникальные царские врата, конструкции иконостасов, иконы в шикарных рамах и картушах, созданные в Москве белорусскими мастерами в конце XVII века. Многие экспонаты демонстрируются впервые.
«Когда коллеги пришли и увидели эту роскошь позолоченной резьбы, как струятся плоды и ветви, выполненные из дерева и покрытые позолотой, иконы работы царских мастеров — они были в восторге. Выяснилось, что в Беларуси такого богатства нет, просто не сохранилось»,
— объясняет одна из кураторов Ольга Полякова, заместитель директора и главный хранитель музея «Коломенское», в репортаже телеканала «Беларусь 3».
В итоге было решено дополнить царские врата еще и керамикой. Полихромная изразцовая плитка также производилась белорусскими мастерами во второй половине XVII века в Москве или в подмосковной Истре, в монастыре Нового Иерусалима.
Вывоз мастеров
Белорусские мастера попали в Россию во второй половине XVII века, во время войны Московского государства с Речью Посполитой 1654—1667 годов, когда московские власти начали переселять «белорусцев» с земель, лояльно относившихся к царю. Так они должны были восполнить потери от эпидемии чумы в Москве и ослабить экономически территорию ВКЛ.
По приказу царя специально посылали людей, чтобы искать этих мастеров: резчиков по дереву, столяров, токарей, книжных мастеров, граверов, керамистов. Некоторые попадали в Москву не всегда добровольно — их вывозили по приказу царя или под принуждением бояр.
На территорию России переселили много белорусских мастеров из Орши, Витебска, Вильни, Могилева и Мстиславля. Иногда из белорусских городов в Москву присылали челобитные, что невозможно отдать того или иного мастера, так как он остается единственным в городе.
Белорусская резьба в Москве
Многие из этих ремесленников сначала работали при патриархе Никоне в строительстве Иверского монастыря на Валдае и Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря в Истре. Именно Никон первым заметил высочайший уровень профессионального мастерства белорусских мастеров. Позже их перевели в Москву, и в 1667 году они были зачислены в штат Оружейной палаты Московского Кремля, где получали жалование за свою работу.
«Русские мастера переняли от белорусских то, что сегодня мы назвали бы «высокими технологиями». Белорусы привезли новые инструменты, которых в Москве еще не знали, научили русских мастеров. И именно совместными усилиями на российской почве расцвело это высокое искусство позолоченной резьбы, которое стилистически относится к барокко, господствовавшему в Европе в то время», — говорит Полякова.
Исследователи называют эту резьбу «белорусской резьбой». Это было грандиозное дело для того времени: дерево превращалось в пластичную массу, золото приобрело несколько оттенков. Каждый лепесток, вырезанный резчиком, нужно было особым образом позолотить, чтобы он имел свой отличительный тон.
Царские врата XVII века, выполненные белорусскими мастерами и их русскими учениками, были сделаны в технике сквозной позолоченной резьбы. Элементы вырезались из единой липовой доски с использованием сложных инструментов.
Белорусские мастера привезли с собой новые инструменты: шархебель (разновидность рубанка), галтель (для желобков), цинубель (с зубчатым лезвием), верстак (специально оборудованный стол). Они также умели «знаменить» — наносить рисунок перед резьбой, — и научили этому русских учеников.
Среди известных имен того времени: витебские резчики и столяры Филипп Тарасов, Кирилл Толкачев, Самойло Богданов, Данила Кокотка, Иван Дракула, Давыд Павлов, Якуб Погорельский; Андрей Фёдоров из Орши; Фёдор Микулаев из Дубровно. Все они внесли вклад в создание московской школы позолоченной резьбы.
Белорусские мастера привезли не только новые инструменты, но и новые способы резьбы.
Чтобы показать, каким было русское искусство до их приезда, на выставке также представлены царские врата более раннего периода с Русского Севера: они более низкие, простые, плоскостные, с повторяющимся орнаментом, почти без позолоты. Это отчетливо контрастирует с барочной пышностью, которая пришла с белорусских земель.
Белорусские мастера в 1667—1668 годах участвовали и в строительстве грандиозного деревянного дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском. Работами руководил старец Арсений из Орши, руководитель Палаты резных и столярных дел Оружейной палаты. За один год они украсили дворец богатой деревянной резьбой, позолотой и росписями, сделав из него шедевр российского зодчества XVII века.
Отдельный шедевр на выставке — икона «Снятие с креста» начала XVIII века из страстного ряда иконостаса в шикарном резном картуше. Она впервые вывезена за пределы музея и специально отреставрирована для этой выставки.
Изразцовые чудеса
На выставке также представлена художественная изразцовая плитка, выполненная белорусскими мастерами, которых называли ценинниками. Многоцветные изделия стали украшать не только печи, но и фасады московских храмов и дворцов, как, например, Крутицкого теремка. Представлены, между прочим, изразцы 1660-х годов с фриза, который опоясывал сплошным поясом московский храм Святого архидиакона Стефана за Яузой, разрушенный в 1930-е годы.
«В Измайловском храме разнообразие узоров вызывало такое удивление, что создателя по-русски прозвали Полубесом. Степан Полубес — настоящее чудо», — говорит белорусский искусствовед Ольга Боженова.
Эмали, которые были выполнены белорусскими мастерами, имеют особое сияние, так как при обжиге в них добавлялось олово. На немецком языке олово — Zinn — собственно от него и пошло название самих мастеров — ценинники.
«Краски полностью характерные, типичные для XVII века: желтая, коричневая, синяя, белая, а фон — светло-зеленый.
Эти краски называются эмалями. И это как раз то новое, что принесли белорусские мастера. В России были известны в основном терракотовые или зеленые изразцы, а здесь появляются уже разноцветные, с применением эмалей, — восхищается Полякова.
— Каждая краска имеет свою собственную температуру обжига. Сколько красок — столько раз изразец клали в печь. Они так хорошо сохранились и так блестят потому, что были сделаны по такой технологии. Изразец может расколоться — так как глина уязвима, но краски не исчезли, так как имеют особую прочность — это настоящее мастерство».
Документы XVII века сохранили и имена белорусских ценинников: уроженцы Копыси Игнатий Максимов, Самошка Григорьев, Павел Буткеев и его сын Семён, Осип Иванов из Шклова, уже упомянутый Степан Полубес из Мстиславля.
Их работы заложили основы московской школы изразцового дела, которая повлияла на отделку фасадов храмов и дворцов XVII века.
Экспозиция будет открыта для публики в Национальном историко-культурном музее-заповеднике «Несвиж» до 1 октября 2025 года.
Комментарии